Petite Histoire de l'art interactif
et des inventions interactives
Pour une mise en perspective réunissant arts, littérature et sciences
Contrairement
à une
idée très répandue, les arts interactifs ont
existé bien avant l'arrivée des ordinateurs et donc du
"numérique". L'histoire des arts interactifs se confond avec
l'histoire des sciences. L'interactivité en art repose sur son
aspect social, voire politique alors que l'art numérique se
différencie de l'art analogique comme la peinture à
l'huile diffère de l'aquarelle... L'art numérique est un
concept creux dans lequel se sont engouffrés une multitude de
quémandeurs de subventions face à des responsables
culturels sensibles à cette étiquette publicitaire.
Aujourd'hui tout est numérique, de la machine à laver,
à l'appareil photo, aux réservations de billets de
train. La participation et l'engagement personnel sont les moteurs de
l'interactivité. Le fond reste l'idée artistique, la
forme dépend des moyens utilisés. Voici une
définition possible de l'interactivité:
"L'interactivité désigne la (les) relation(s) des systèmes informatico-électroniques, avec leur environnement extérieur. L'œuvre interactive est un objet informationnel, manipulable.
On peut distinguer deux registres de l'interactivité : celle avec un agent humain et celle sans agent humain. Dans ce deuxième cas, l'agent peut être des éléments de la nature ou de l'environnement.
Avec l'art interactif, le spectateur et/ou l'environnement deviennent des éléments de l'œuvre, au même titre que les autres éléments qui la composent. "
Source: http://www.olats.org/livresetudes/basiques/6_basiques.php
Dans la chronologie suivante, sont volontairement réunis artistes, écrivains et inventeurs. Dans le domaine des arts et des sciences les recherches sont souvent étroitement liées. Parfois il s'écoule bien des années entre une découverte scientifique et son utilisation artistique ou à l'inverse entre une œuvre littéraire fantastique, prospective ou poètique et d'éventuelles réalisations concrètes qui en seraient inspirées.
J.R. Sédano - Mise à Jour : juillet 2008
"L'interactivité désigne la (les) relation(s) des systèmes informatico-électroniques, avec leur environnement extérieur. L'œuvre interactive est un objet informationnel, manipulable.
On peut distinguer deux registres de l'interactivité : celle avec un agent humain et celle sans agent humain. Dans ce deuxième cas, l'agent peut être des éléments de la nature ou de l'environnement.
Avec l'art interactif, le spectateur et/ou l'environnement deviennent des éléments de l'œuvre, au même titre que les autres éléments qui la composent. "
Source: http://www.olats.org/livresetudes/basiques/6_basiques.php
Dans la chronologie suivante, sont volontairement réunis artistes, écrivains et inventeurs. Dans le domaine des arts et des sciences les recherches sont souvent étroitement liées. Parfois il s'écoule bien des années entre une découverte scientifique et son utilisation artistique ou à l'inverse entre une œuvre littéraire fantastique, prospective ou poètique et d'éventuelles réalisations concrètes qui en seraient inspirées.
J.R. Sédano - Mise à Jour : juillet 2008
Précurseurs et inventeurs par ordre chronologique:
-Antiquité:
Harpe éolienne:
La harpe éolienne pourrait être considérée
comme le plus ancien des instruments de musique en interaction avec le
vent.
source:http://mediatheque.ircam.fr/articles/textes/Szendy96d/
source:http://mediatheque.ircam.fr/articles/textes/Szendy96d/
-1796:
Boîte à Musique mécanique qui produit
des sons en faisant tourner un
cylindre. Inventée en 1796 à Genève par Antoine Favre.
source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Bo%C3%AEte_%C3%A0_musique
-1820: Le Thaumatrope. Animation d'images utilisant la persistance rétinienne. Attribué la plupart du temps au docteur John Ayrton Paris. Parfois, le nom de William Henry Fitton lui est associé. Début du cinéma ( phénakistiscope de Joseph Plateau, zootrope de William George Horner, le praxinoscope d'Émile Reynaud)
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Thaumatrope
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9-cin%C3%A9ma
-1881: Débuts de la Télévision. Un notaire d'Ardres (Pas-de-Calais), Constantin Senlecq émet l'idée qu'on pourrait transmettre une image de télévision en projetant celle-ci sur une surface photo-sensible composée de points de sélénium, matériau photo-électrique ; le résultat de chaque point est transmis séquentiellement à un récepteur synchronisé avec l'émetteur. On a là, le grand principe de l'analyse séquentielle qui est la base de tout système de transmission d'images animées.
source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_techniques_de_t%C3%A9l%C3%A9vision
source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Bo%C3%AEte_%C3%A0_musique
-1820: Le Thaumatrope. Animation d'images utilisant la persistance rétinienne. Attribué la plupart du temps au docteur John Ayrton Paris. Parfois, le nom de William Henry Fitton lui est associé. Début du cinéma ( phénakistiscope de Joseph Plateau, zootrope de William George Horner, le praxinoscope d'Émile Reynaud)
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Thaumatrope
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9-cin%C3%A9ma
-1881: Débuts de la Télévision. Un notaire d'Ardres (Pas-de-Calais), Constantin Senlecq émet l'idée qu'on pourrait transmettre une image de télévision en projetant celle-ci sur une surface photo-sensible composée de points de sélénium, matériau photo-électrique ; le résultat de chaque point est transmis séquentiellement à un récepteur synchronisé avec l'émetteur. On a là, le grand principe de l'analyse séquentielle qui est la base de tout système de transmission d'images animées.
source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_techniques_de_t%C3%A9l%C3%A9vision
-1906:
William Marston, puis John A. Larson (en 1920),
inventeurs du détecteur de mensonges "Polygraph" utilisant la résistance de
la peau GSR Galvanic Skin Reponse). D'autre versions suivirent:
1924: Leonard Keeler "Emotograph", "Psychograph"
1932: Chester W. Darrow (Polygraph avec galvanomètre)
Source:http://209.85.135.104/search?q=cache:sVgfk-GOM64J:en.wikipedia.org/wiki/Polygraph+polygraph&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
1924: Leonard Keeler "Emotograph", "Psychograph"
1932: Chester W. Darrow (Polygraph avec galvanomètre)
Source:http://209.85.135.104/search?q=cache:sVgfk-GOM64J:en.wikipedia.org/wiki/Polygraph+polygraph&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
-1909:
Futurisme. Le Manifeste du
futurisme a
été écrit par Filippo Tommaso Marinetti, l'un des acteurs les plus
importants du courant futuriste, et a été
publié le 20 février 1909 dans le Figaro.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Manifeste_du_futurisme
-1919: Thérémin. Le thérémine, theremine, theremin ou thereminvox est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé par le russe Lev Sergeïevitch Termen (connu sous le nom de Léon Theremin). Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, le thérémine a la particularité de produire de la musique sans aucun contact physique de l’instrumentiste.
Léon Theremin développa également un système de télévision animée à miroir tournants, d’abord de 16 lignes en 1925.
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A9mine
http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_techniques_de_t%C3%A9l%C3%A9vision
-1927: Théâtre Magique. Dans "Le loup des steppes", considéré comme le premier roman existentialiste, Herman Hesse présente vers la fin du livre un "Théâtre magique", espace onirique dont les multiples pièces réagissent aux actions mais aussi aux désirs du héros, Harry Haller.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Manifeste_du_futurisme
-1919: Thérémin. Le thérémine, theremine, theremin ou thereminvox est un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé par le russe Lev Sergeïevitch Termen (connu sous le nom de Léon Theremin). Composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes, le thérémine a la particularité de produire de la musique sans aucun contact physique de l’instrumentiste.
Léon Theremin développa également un système de télévision animée à miroir tournants, d’abord de 16 lignes en 1925.
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A9mine
http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_techniques_de_t%C3%A9l%C3%A9vision
-1927: Théâtre Magique. Dans "Le loup des steppes", considéré comme le premier roman existentialiste, Herman Hesse présente vers la fin du livre un "Théâtre magique", espace onirique dont les multiples pièces réagissent aux actions mais aussi aux désirs du héros, Harry Haller.
-1947:Cybernétique.
Le terme cybernétique fut formalisé par le mathématicien Norbert
Wieneret sera plus tard
désigné comme « la science des analogies
maîtrisées entre organismes et machines »
Source: http://209.85.135.104/search?q=cache:WuzYF5oYqDYJ:fr.wikipedia.org/wiki/Cybern%C3%A9tique+cybern%C3%A9tique&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
Source: http://209.85.135.104/search?q=cache:WuzYF5oYqDYJ:fr.wikipedia.org/wiki/Cybern%C3%A9tique+cybern%C3%A9tique&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
-1947:
Le transistor.
L’effet transistor a été découvert en 1947
par les américains John Bardeen, William Shockley et Walter
Brattain, chercheurs de la compagnie Bell Téléphone.
Ils ont reçu le prix Nobel de physique en 1956.
Évolution du nombre de transistors dans les microprocesseurs:
* 1971 : 4004 : 2 300 transistors
* 2008 : Sandisk 12 GB microSDHC : 50 milliards de transistors
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Transistor
Évolution du nombre de transistors dans les microprocesseurs:
* 1971 : 4004 : 2 300 transistors
* 2008 : Sandisk 12 GB microSDHC : 50 milliards de transistors
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Transistor
-1950:
Nicolas Schöffer:
1950 Exposition des premières "Sculptures
spatiodynamiques"
1956: Création et présentation de la Première Sculpture Cybernétique Autonome "CYSP 1." (avec la collaboration de la société Philips) à la Nuit de la Poésie, au théâtre Sarah Bernhardt à Paris.
Source: http://www.olats.org/schoffer/biograph.htm
1956: Création et présentation de la Première Sculpture Cybernétique Autonome "CYSP 1." (avec la collaboration de la société Philips) à la Nuit de la Poésie, au théâtre Sarah Bernhardt à Paris.
Source: http://www.olats.org/schoffer/biograph.htm
-1954:
Art Cinétique. Le terme Art Cinétique est
adopté vers 1954 pour
désigner les œuvres d'art
mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un
mécanisme motorisé. Artistes cinétiques: Pol Bury, Julio Le Parc, Frank
Malina, François Morellet,
Abraham Palatnik, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Jean
Tinguely, Wen-Ying Tsaï....
Source:http://209.85.135.104/search?q=cache:tajmgenhxJIJ:fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique+art+cin%C3%A9tique&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
-1955: Takis. Influencé par l'invention du radar et par l'environnement technologique de la station de Calais, il construit ses premiers "Signaux".
1957 Takis: Les Signaux sont transformés en Signaux Feux d'Artifice.
1958: Découvre les champs magnétiques qui seront à la base de son oeuvre.
1974: Le premier Espace Musical est exposé à la Kunstverein de Hanover.
Source: http://www.takissculpture.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Takis
Source:http://209.85.135.104/search?q=cache:tajmgenhxJIJ:fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique+art+cin%C3%A9tique&hl=fr&ct=clnk&cd=1&gl=fr
-1955: Takis. Influencé par l'invention du radar et par l'environnement technologique de la station de Calais, il construit ses premiers "Signaux".
1957 Takis: Les Signaux sont transformés en Signaux Feux d'Artifice.
1958: Découvre les champs magnétiques qui seront à la base de son oeuvre.
1974: Le premier Espace Musical est exposé à la Kunstverein de Hanover.
Source: http://www.takissculpture.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Takis
-1956:
I A,
intelligence
artificielle. C'est au congrès de Dartmouth en 1956 que
l'expression intelligence artificielle a été
proposée pour désigner le domaine de recherche qui
s'ouvrait alors. John McCarthy (né le 4 septembre 1927, à
Boston, Massachusetts) est le principal pionnier de l'intelligence
artificielle avec Marvin Minsky ; il incarne le courant mettant
l'accent sur la logique symbolique.Il est également l'inventeur
en 1958 du langage Lisp. À la fin des années 1950, il a
créé avec Fernando Cobarto la technique du temps
partagé, qui permet à plusieurs utilisateurs d'employer
simultanément un même ordinateur.
Source: http://www.grappa.univ-lille3.fr/polys/intro/sortie001.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Intelligence_artificielle
Source: http://www.grappa.univ-lille3.fr/polys/intro/sortie001.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Intelligence_artificielle
-1963
GRAV: Certains
artistes
opto-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le
Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre
à tous de pouvoir approcher leur art (Horacio Garcia Rossi,
Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël
Stein, Yvaral). Ainsi
le manifeste
du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la 3e biennale de
Paris en octobre 1963 s'intitulait "Assez de mystifications" et
contenait les lignes suivantes :
« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.
Nous voulons le faire participer.
Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.
Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.
Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique
« Nous voulons intéresser le spectateur, le sortir des inhibitions, le décontracter.
Nous voulons le faire participer.
Nous voulons le placer dans une situation qu'il déclenche et qu'il transforme.
Nous voulons qu'il s'oriente vers une interaction avec d'autres spectateurs.
Nous voulons développer chez le spectateur une forte capacité de perception et d'action. »
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_cin%C3%A9tique
-1963,
Ivan Sutherland
présente le Sketchpad,(écran cathodique et
crayon optique)
Source: http://www.lumbroso.fr/lionel/03_Plume/RV/RV_Ch05.htm
Source: http://www.lumbroso.fr/lionel/03_Plume/RV/RV_Ch05.htm
-1963
:Douglas Engelbart
invente la souris, son nom «indicateur de position
X-Y pour
système d’affichage». Elle est en bois et se
déplace par un système de courroies, tout le
mécanisme est placé à l’intérieur.
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Engelbart
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Engelbart
-
1964: Roy Ascott. At the
Molton Gallery, London (Annely Juda) il présente Analogue
Structures et Diagram Boxes, travaux en bois, perspex et verre.
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Ascott
Source:http://www.ciren.org/ciren/conferences/281101/index.html
http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/ascott.html
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Ascott
Source:http://www.ciren.org/ciren/conferences/281101/index.html
http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/ascott.html
-1967:
Piotr Kowalsky . Cube n°8, comprenait un
système de
capteurs de type theremin). "Time machine" 1980,
présentée
au centre Pompidou en 1980, ce dispositif permettait au spectateur
filmé en vidéo d'interrompre à sa guise les
courtes séquences et de les visionner sur deux écrans
simultanément.
Source:http://montbouge.info/spip.php?article514
--1968: Les évènements de mai 1968, outre leur aspect social et politique ont eu un fort impact sur les modes de pensée dans la création artistique. "Les murs ont la parole", un des fameux slogans de l'époque, a imprégné tous les arts, le théâtre qui remettait en cause la fonction et la place du spectateur, la musique découvrait l'électro-acoustique, le paysage sonore et les débuts de l'interactivité, les arts plastiques, le happening... "Être libre en 1968 c'est participer".
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Mai_1968
Source:http://montbouge.info/spip.php?article514
--1968: Les évènements de mai 1968, outre leur aspect social et politique ont eu un fort impact sur les modes de pensée dans la création artistique. "Les murs ont la parole", un des fameux slogans de l'époque, a imprégné tous les arts, le théâtre qui remettait en cause la fonction et la place du spectateur, la musique découvrait l'électro-acoustique, le paysage sonore et les débuts de l'interactivité, les arts plastiques, le happening... "Être libre en 1968 c'est participer".
Source:http://fr.wikipedia.org/wiki/Mai_1968
-1969:
Peter Vogel . En 1969,
il réalise ses premiers objets cybernétiques,
modèles imaginaires de systèmes électroniques en
forme de sculptures, qui réagissent à l'environnement et
répondent à la lumière. Il réalise
dès 1979 une série de grandes installations musicales
interactives : "Die Klangwand" (les Murs Sonores) devant lesquels
danseurs et participants projetant leur ombre déclanchent un
processus de lumière et son qui se répercute et
s'intensifie à l'infini.
Source:http://www.spielvogel-galerie.de/html/kk-vogel.html
Source:http://www.spielvogel-galerie.de/html/kk-vogel.html
-1969:
Myron Krueger
crée les premiers espaces interactifs "Glowflow",
1970 "Videoplace"
Source:http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
Source:http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-1969
: Fred Forest . " Interrogation".
Installation interactive vidéo et informatique. Messe électronique dans
une chapelle gothique. Mise en relation du "savoir" du Passé
avec le "savoir" du Présent…
Conception/réalisation: Fred Forest.
Création musicale: Luc Ferrari.
Textes: Georges ElGozy
Chapelle gothique Sainte-Croix, Tours. Co-fondateur du Collectif d'Art Sociologique en 1974.
Source: http://www.webnetmuseum.org/html/fr/expo-retr-fredforest/biographie_fr.htm
http://www.webnetmuseum.org/html/fr/expo-retr-fredforest/actions/01_fr.htm#text
Conception/réalisation: Fred Forest.
Création musicale: Luc Ferrari.
Textes: Georges ElGozy
Chapelle gothique Sainte-Croix, Tours. Co-fondateur du Collectif d'Art Sociologique en 1974.
Source: http://www.webnetmuseum.org/html/fr/expo-retr-fredforest/biographie_fr.htm
http://www.webnetmuseum.org/html/fr/expo-retr-fredforest/actions/01_fr.htm#text
-1970:
Erkki Kurenniemi : The
DIMI-A or "Digital Music Instrument - Associative memory" (1970)
Source:http://www.obsolete.com/120_years/machines/dimi/index.html
Très bon site d'histoire des instruments de musique électroniques: http://www.obsolete.com/120_years/nav.html
-1971 : Vermilion Sands roman de J.G. Ballard. Vermilion Sands, a écrit J.G. Ballard, c'est la banlieue exotique de mon esprit.
Désert, mer de sable, lacs fossiles, récifs de quartz. Paysage abstrait semblable à ceux peints par Dali ou Max Ernst.
Vermilion Sands est une bizarre station balnéaire auprès d'un océan de sable, où l'on écoute la musique des fleurs et le chant des sculptures soniques, où les poètes se servent de machines à poésie, où l'on sculpte les nuages, où l'on habite des maisons façonnées par l'inconscient, où l'on porte des vêtements vivants...
Source:http://www.obsolete.com/120_years/machines/dimi/index.html
Très bon site d'histoire des instruments de musique électroniques: http://www.obsolete.com/120_years/nav.html
-1971 : Vermilion Sands roman de J.G. Ballard. Vermilion Sands, a écrit J.G. Ballard, c'est la banlieue exotique de mon esprit.
Désert, mer de sable, lacs fossiles, récifs de quartz. Paysage abstrait semblable à ceux peints par Dali ou Max Ernst.
Vermilion Sands est une bizarre station balnéaire auprès d'un océan de sable, où l'on écoute la musique des fleurs et le chant des sculptures soniques, où les poètes se servent de machines à poésie, où l'on sculpte les nuages, où l'on habite des maisons façonnées par l'inconscient, où l'on porte des vêtements vivants...
-1971
: Roger Lafosse et
Pierre Henry : CorticalArt Pierre Henry : Mise en musique
du
corticalart de Roger Lafosse : Philips : 1971. Mise en musique des
ondes cérébrales.
Source:http://sonhors.free.fr/kronik/corticalart.htm
Source:http://sonhors.free.fr/kronik/corticalart.htm
-1972:
Jacques Dudon. La
synthèse photosonique a été inventée par
Jacques Dudon en 1972, puis brevetée en 1985, année
également du premier concert photosonique en public, à
l'église des Angles, près d’Avignon.
Source:http://aeh.free.fr/
Source:http://aeh.free.fr/
-1973:
Jean Pierre Balpe. A participé
à la
création de l’ALAMO (Atelier de Littérature
Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs)
Littérature générative.
Source: http://www.manuscrit.com/Edito/invites/Pages/MarsMulti_TrajectoiresBalpe.asp
Source: http://www.manuscrit.com/Edito/invites/Pages/MarsMulti_TrajectoiresBalpe.asp
-1975:
Michel Waisvisz. instrument musical tactile miniature: Crackle Box
Source: http://www.crackle.org/CrackleBox.htm
Source: http://www.crackle.org/CrackleBox.htm
-1976:
David Rosenboom
(Biofeedback) Brainwave Music (1976)
Source:http://music.calarts.edu/~david/bio/longer.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Electroencephalophone
Source:http://music.calarts.edu/~david/bio/longer.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Electroencephalophone
-1977:
Iannis Xénakis:
Le CEMAMu construit la première version de l'UPIC (Unité
polyagogique informatique du CEMAMu).
Source: http://www.musicologie.org/Biographies/xenakis_iannis.html
http://membres.lycos.fr/musicand/INSTRUMENT/DIGITAL/UPIC/UPIC.htm
Source: http://www.musicologie.org/Biographies/xenakis_iannis.html
http://membres.lycos.fr/musicand/INSTRUMENT/DIGITAL/UPIC/UPIC.htm
-1977:
Jean-Robert
Sédano.
"PianOptique",
Source:http://www.ludicart.com/historique/PianOptique/PianOptique.html
Source:http://www.ludicart.com/historique/PianOptique/PianOptique.html
-1980:
SONOPTICON .
Solveig de Ory - Jean-Robert Sédano - Pierre Leloup - Alain
Gonay -
Alain Bulot. Le "SONOPTICON'' est un ensemble de sons et d'images
directement liés aux mouvements des visiteurs.
Source:http://www.ludicart.com/historique/Sonopticon/Sonopticon.html
-1980: Louis Dandrel. "Jardins Musicaux","Clepsydre", bassin de la Géode du parc de la Villette. Espaces Nouveaux, Diasonic, Ircam design sonore.
Source: http://resonances2002.ircam.fr/bio.php3?id_article=182
-1981: Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory . "Musique en Marche" du 8 avril au 21 juin 1981, Centre Culturel du Marais à Paris.
Source:http://www.ludicart.com/historique/Musique%20en%20Marche%20Paris/Musique_en_Marche_Paris.html
-1982:" Musique de Corps " de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory. Amiens du 11 au 20 juin 1982 dans une structure gonflable de Hans Walter Müller. Première utilisation d'une caméra musicale avec des cellules photoélectriques placées directement sur l’écran.
source: http://www.ludicart.com/historique/Musique%20de%20Corps/Musique_de_Corps.html
-1982:Tom De Witt : "Pantomation system" présente un dispositif d'analyse des mouvements en temps réel, assez proche de celui de videoplace. Un mime manipule des objets virtuels simples qui apparaissent sur un écran.
Source: http://www.comm.uqam.ca/~GRAM/A/comm/050.html#target_02
-1982: création de la norme MIDI. Créée en 1982 par des constructeurs d'instruments de musique électronique, la norme MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) grâce à une interface standard rend possible l'interconnection et la communication des synthétiseurs , des sampleurs (échantillonneurs) , des ordinateurs , des séquenceurs , des boites à rythmes , des effets , des magnétos etc ... entre eux . Cette norme utilise un langage ( le langage MIDI) permettant d'envoyer d'un instrument vers un autre des messages électroniques à travers un câble MIDI . Le connecteur utilisé pour raccorder les appareils MIDI entre eux est du type DIN 5 broches . Le MIDI est aussi une norme destiné à coder et à enregistrer le jeu d'un musicien en temps réel , c'est à dire que ce qu'il joue est transcrit en langage MIDI, compréhensible par toutes les machines supportant cette norme. La norme MIDI joue un grand rôle dans la production musicale actuelle.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Musical_Instrument_Digital_Interface
-1983:Jean-Robert Sédano. "Caméra Musicale informatisée" ,
Source:http://www.ludicart.com/historique/Cam%E9ra%20musicale/Camera_musicale.html
-1983: David Rokeby . "Reflexions" at Open House, Ontario College of Art, Toronto, Canada. 1984 "Body Language" Justina M. Barnicke Gallery, University of Toronto, Toronto, Canada.
Source:http://homepage.mac.com/davidrokeby/reflex.html
-1983: Jeffrey Shaw : "Point de vue" 1983, "Paysage narratif" 1985. Dans "La cité lisible" 1989, le visiteur "parcourt" sur une bicyclette fixée au sol les rues d 'une ville virtuelle.
Source: http://www.jeffrey-shaw.net/
-1983: naissance d' internet . Le concept d'Internet (réseau des réseaux) date de 1973 et la date officielle de naissance souvent retenue est le 1er janvier 1983, jour où l'ARPANET (Advanced Research Projects Agency NETwork) de 1969 est passé du protocole NCP au TCP/IP. Dès le début des années 80, Arpanet explose en deux réseaux distincts : NSFnet (National Science Foundation Network), qui donnera naissance à l'Internet actuel et MILNET (le réseau militaire).
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Internet
-1983: Erik Samakh, 1983 Lieu d'écoute, Symposium de sculptures en granit du Limousin, Ile de Vassivière
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Samakh
-1984: Jean- Louis Boissier : Dans "Le bus", 1984, le visiteur prend place dans un tronçon de vrai autobus parisien. Par la fenêtre, défile un paysage vidéo. Si le passager appuie sur le bouton de demande d'arrêt le défilement s'interrompt et il lui est alors possible de découvrir les rues adjacentes, les immeubles et même leur intérieur.
Source: http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-1986 :Jacques Serrano "l'interactif spatio-musical" pour le métro de Marseille (source in L'espace: musique/philosophie, Jean-Yves Bosseur p 348)
-1986 :"SOUND=SPACE " réalisé par LIMCA, studio de recherche en informatique musicale à Auch (32) (Philippe Prevot et Daniel Bisbau).
Source:http://easyweb.easynet.co.uk/nour-rolf/prgm4.html#MAEDCHEN
-1986: Miller Puckett "patcher" pour la 4X de l'Ircam, 1990: Max-MSP (En référence à Max Mathews), 1995: Pure Data, Logiciel libre
Source: http://freesoftware.ircam.fr/article.php3?id_article=7
-1986: Adobe Director: Logiciel de création multi-média permettant de réaliser des programmes et des jeux interactifs sur l'écran de l'ordinateur. C'est sous Director qu'ont été créés la plupart des classiques du CD-ROM.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Adobe_Director
-1988: Christian Lavigne : Ses recherches plastiques s'expriment avec une grande diversité de médias: peinture, mosaïque, sculpture, design, photographie.... Sa formation et son cheminement lui permettent de formuler dès 1988 le principe de la ROBOSCULPTURE (sculpture assistée par ordinateur), dont il est désormais un pionnier reconnu.
Source:http://www.pimkey.com/~toilemet/cl/bio_f.htm
-1992: Christian Möller : Kinetic Light Sculpture Reactive facade at the Zeilgallery in Frankfurt, 1992
Light Blaster: Immaterial Membrane, Interactive light and sound installation at Design Horizonte, Naxos Halle. Frankfurt, 1993. (moniteur cardiaque).
Source: http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=14
- sculptures sonores tactiles 1997: Audio Grove, Interactive light and sound installation. Spiral/Wacoal Art Center, Tokyo. 1997.
Source:http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=6
-1992:Jacques Rémus ("Manorine", Développée depuis 1992, la "Caméra Musicale" est un instrument "immatériel", issu d'une interface conçue par Sylvain Aubin).
Source: http://www.mecamusique.com/
-1992:Jean-Noël Montagné," Ultra pas connus", CEP Decorati, Milano (Italie), sept. / oct. 1992. Premières œuvres interactives et sensitives. Présentation du projet d'œuvre sensitive monumentale "Horla" " Voie rapide", mars 1995, Interaction sensitive avec les voitures d'une autoroute urbaine, Nice.
Source:http://www.artsens.org/bio.html
-1993:Jean Robert Sédano. "Tubulophone 1", Sculptures sonores tactiles
Source:http://www.ludicart.com/historique/Tubulophone%201/Tubulophone_1.html
-1993:Christa Sommerer et Laurent Mignonneau: plantes vertes interactives.
Source:http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/sommerer_mignoneau.html
-1993: Bill Spinhoven : "I/Eye", Sur un écran surmonté d'un dispositif visuel, l'image immobile d'une paupière close. Le spectateur s'approche, la paupière se lève, l'œil fixe le "regardeur". Si ce dernier se déplace latéralement, l'iris de l'œil suit le mouvement, c'est la machine qui observe l'humain.
Source: http://www.spinhoven.nl/
-1993: Karl Sim : "Genetic Images" 1993. L'auteur de Particle dreams réalise ici un dispositif interactif entre le spectateur-acteur et le développement de formes de synthèse en mutation sur une série d'écrans.
Source: http://www.genarts.com/karl/
-1994: Maurice Benayoun : "Dieu est-il plat ?", "Le Diable est-il courbe ?",1995
Source: http://www.benayoun.com/
-1994: Philippe Moënne-Loccoz, le système IRISIS , vidéo-musical, a été développé par Christian Helfenstein et Adrien Lefèvre et l' ESIA (Ecole Supérieure d'Ingénieurs d'Annecy créée en 1993).
Source: http://pagesperso-orange.fr/philippe.moenne-loccoz/
-1995: Agnès Poisson et Daniel Bisbau. "Plancher Musical" créé à Die (Drôme) par l'association Préludes.
Source: http://dbludes.club.fr/index.html
-1995: Sophie Lavaud : "Centre-lumière bleue", 1995. Dans cette installation de réalité virtuelle l'auteur propose au spectateur de plonger dans l'épaisseur de la matière picturale et de se déplacer à travers ses différentes strates. (Art3000, Le Cube)
Source: http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-1997: Tom Demeyer. Big Eye (Steim) "At Digital Dancing 1997"
Source: http://art.net/~dtz/scott2.html
-1997:Antoine Schmitt : "CD Rom vidéo Infinie" Son intérêt pour l'interactivité l'a également conduit à la création d'un système interactif musical et vidéo en temps réel avec Jacques Serrano. Présenté à la Galerie Numeris Causa, Paris.
Source: http://www.gratin.org/
-1997:José Le Piez : Arbrassons. Sculptures sonores de José Le Piez. Elles utilisent un procédé acoustique unique qu’il a découvert et développé. Elles réagissent au simple glissement d’une main à la surface d’une partie cylindrique entaillée de lames sonores vibrantes, émettant des sons d’oiseaux ou de flûte. Ce procédé est classé parmi les idiophones, il est similaire à celui de l’orgue de cristal.
Source: http://www.creathlon.com/l_sits/arbrasson/
-1998: Les ECM: (depuis 1998, dans le cadre du programme d’action gouvernemental pour préparer l’entrée de la France dans la société de l’information (PAGSI), le ministère de la Culture et de la Communication développe le programme « Espace Culture Multimédia » (ECM) qui soutient la mise en place de lieux d’accès publics au multimédia au sein de structures culturelles et socioculturelles. Les ECM, qui mettent en œuvre des actions et des programmes de sensibilisation, d’initiation et de formation au multimédia à partir de contenus culturels, éducatifs et artistiques et de projets d’usages de ces technologies, contribuent à l’objectif gouvernemental de réduction de la « fracture numérique ».)
Ces organismes subventionnés avaient entre autres missions, la promotion des arts "numériques". Il s'est avéré que leur fonctionnement opaque n'a favorisé l'émergence que de copies plus ou moins fidèles des arts électroniques prééxistants, tout en s'efforçant de masquer leurs sources. Ce fut le règne du copinage où seuls quelques artistes bien introduits purent en écumer le réseau et les ressources. Les ECM tombèrent dans le même travers que les centres de recherches en musique expérimentale qui virent le jour dans les années 1980, à savoir des invitations réciproques entre ses membres cooptés, à l'exclusion des auteurs-chercheurs indépendants. On pourrait également comparer ce type de fonctionnement en circuit fermé avec celui des FRAC ou de l' IRCAM , qui pratiquent aussi cette forme de "dumping culturel", spécificité bien française !
Voir à ce sujet: Une excellente étude sur les conditions de la création musicale en France:
-Benoit Duteurtre, Requiem pour une avant-garde (1995)
Source ECM: http://www.ecm.culture.gouv.fr/
-1999: EyesWeb, Logiciel libre et gratuit, permettant l'interaction au moyen de la vidéo, Laboratoire d'Informatique Musicale, université de Genova, Italie. Associé à Pure Data (également libre et gratuit), il permet de créer facilement des environnements sonores interactifs.
Source:http://www.infomus.dist.unige.it/
-1999: Jean-Jacques Birgé, Alphabet, CD-Rom interactif.
Source:http://www.somnambules.net/bios.htm
-2000 : Nicolas Claus, peintre autodidacte, pose les pinceaux en 2000 pour se consacrer exclusivement à la toile du net et aux projets multimédia. Cofondateur du site lecielestbleu.com, il crée son propre espace de création, le site flyingpuppet.com en 2001.
Source:http://www.somnambules.net/bios.htm
-2001: Thierry Fournier. LE TRESOR DES NIBELUNGEN
Oratorio-installation interactive Pièce temps réel pour quatre solistes vocaux et électronique.
Création en collaboration avec Olivier Auber et Emmanuel Mâa Berriet.
Source:http://www.thierryfournier.net/fr/references.html
-2002: Music2eye NOEMI (2002), une sculpture musicale interactive. Sur-natures (2003-2007) un travail de collaboration avec Miguel Chevalier.
Source:http://www.music2eye.com/noemi/indexfr.htm
-2004: Scenocosme (Grégory Lasserre, Anais met den Ancxt) : Fête des lumières :Aqualéas - Lyon (France), SphèrAléas
Source:http://www.scenocosme.com/bio.htm
Source:http://www.ludicart.com/historique/Sonopticon/Sonopticon.html
-1980: Louis Dandrel. "Jardins Musicaux","Clepsydre", bassin de la Géode du parc de la Villette. Espaces Nouveaux, Diasonic, Ircam design sonore.
Source: http://resonances2002.ircam.fr/bio.php3?id_article=182
-1981: Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory . "Musique en Marche" du 8 avril au 21 juin 1981, Centre Culturel du Marais à Paris.
Source:http://www.ludicart.com/historique/Musique%20en%20Marche%20Paris/Musique_en_Marche_Paris.html
-1982:" Musique de Corps " de Jean-Robert Sédano et Solveig de Ory. Amiens du 11 au 20 juin 1982 dans une structure gonflable de Hans Walter Müller. Première utilisation d'une caméra musicale avec des cellules photoélectriques placées directement sur l’écran.
source: http://www.ludicart.com/historique/Musique%20de%20Corps/Musique_de_Corps.html
-1982:Tom De Witt : "Pantomation system" présente un dispositif d'analyse des mouvements en temps réel, assez proche de celui de videoplace. Un mime manipule des objets virtuels simples qui apparaissent sur un écran.
Source: http://www.comm.uqam.ca/~GRAM/A/comm/050.html#target_02
-1982: création de la norme MIDI. Créée en 1982 par des constructeurs d'instruments de musique électronique, la norme MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) grâce à une interface standard rend possible l'interconnection et la communication des synthétiseurs , des sampleurs (échantillonneurs) , des ordinateurs , des séquenceurs , des boites à rythmes , des effets , des magnétos etc ... entre eux . Cette norme utilise un langage ( le langage MIDI) permettant d'envoyer d'un instrument vers un autre des messages électroniques à travers un câble MIDI . Le connecteur utilisé pour raccorder les appareils MIDI entre eux est du type DIN 5 broches . Le MIDI est aussi une norme destiné à coder et à enregistrer le jeu d'un musicien en temps réel , c'est à dire que ce qu'il joue est transcrit en langage MIDI, compréhensible par toutes les machines supportant cette norme. La norme MIDI joue un grand rôle dans la production musicale actuelle.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Musical_Instrument_Digital_Interface
-1983:Jean-Robert Sédano. "Caméra Musicale informatisée" ,
Source:http://www.ludicart.com/historique/Cam%E9ra%20musicale/Camera_musicale.html
-1983: David Rokeby . "Reflexions" at Open House, Ontario College of Art, Toronto, Canada. 1984 "Body Language" Justina M. Barnicke Gallery, University of Toronto, Toronto, Canada.
Source:http://homepage.mac.com/davidrokeby/reflex.html
-1983: Jeffrey Shaw : "Point de vue" 1983, "Paysage narratif" 1985. Dans "La cité lisible" 1989, le visiteur "parcourt" sur une bicyclette fixée au sol les rues d 'une ville virtuelle.
Source: http://www.jeffrey-shaw.net/
-1983: naissance d' internet . Le concept d'Internet (réseau des réseaux) date de 1973 et la date officielle de naissance souvent retenue est le 1er janvier 1983, jour où l'ARPANET (Advanced Research Projects Agency NETwork) de 1969 est passé du protocole NCP au TCP/IP. Dès le début des années 80, Arpanet explose en deux réseaux distincts : NSFnet (National Science Foundation Network), qui donnera naissance à l'Internet actuel et MILNET (le réseau militaire).
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Internet
-1983: Erik Samakh, 1983 Lieu d'écoute, Symposium de sculptures en granit du Limousin, Ile de Vassivière
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Erik_Samakh
-1984: Jean- Louis Boissier : Dans "Le bus", 1984, le visiteur prend place dans un tronçon de vrai autobus parisien. Par la fenêtre, défile un paysage vidéo. Si le passager appuie sur le bouton de demande d'arrêt le défilement s'interrompt et il lui est alors possible de découvrir les rues adjacentes, les immeubles et même leur intérieur.
Source: http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-1986 :Jacques Serrano "l'interactif spatio-musical" pour le métro de Marseille (source in L'espace: musique/philosophie, Jean-Yves Bosseur p 348)
-1986 :"SOUND=SPACE " réalisé par LIMCA, studio de recherche en informatique musicale à Auch (32) (Philippe Prevot et Daniel Bisbau).
Source:http://easyweb.easynet.co.uk/nour-rolf/prgm4.html#MAEDCHEN
-1986: Miller Puckett "patcher" pour la 4X de l'Ircam, 1990: Max-MSP (En référence à Max Mathews), 1995: Pure Data, Logiciel libre
Source: http://freesoftware.ircam.fr/article.php3?id_article=7
-1986: Adobe Director: Logiciel de création multi-média permettant de réaliser des programmes et des jeux interactifs sur l'écran de l'ordinateur. C'est sous Director qu'ont été créés la plupart des classiques du CD-ROM.
Source: http://fr.wikipedia.org/wiki/Adobe_Director
-1988: Christian Lavigne : Ses recherches plastiques s'expriment avec une grande diversité de médias: peinture, mosaïque, sculpture, design, photographie.... Sa formation et son cheminement lui permettent de formuler dès 1988 le principe de la ROBOSCULPTURE (sculpture assistée par ordinateur), dont il est désormais un pionnier reconnu.
Source:http://www.pimkey.com/~toilemet/cl/bio_f.htm
-1992: Christian Möller : Kinetic Light Sculpture Reactive facade at the Zeilgallery in Frankfurt, 1992
Light Blaster: Immaterial Membrane, Interactive light and sound installation at Design Horizonte, Naxos Halle. Frankfurt, 1993. (moniteur cardiaque).
Source: http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=14
- sculptures sonores tactiles 1997: Audio Grove, Interactive light and sound installation. Spiral/Wacoal Art Center, Tokyo. 1997.
Source:http://www.christian-moeller.com/display.php?project_id=6
-1992:Jacques Rémus ("Manorine", Développée depuis 1992, la "Caméra Musicale" est un instrument "immatériel", issu d'une interface conçue par Sylvain Aubin).
Source: http://www.mecamusique.com/
-1992:Jean-Noël Montagné," Ultra pas connus", CEP Decorati, Milano (Italie), sept. / oct. 1992. Premières œuvres interactives et sensitives. Présentation du projet d'œuvre sensitive monumentale "Horla" " Voie rapide", mars 1995, Interaction sensitive avec les voitures d'une autoroute urbaine, Nice.
Source:http://www.artsens.org/bio.html
-1993:Jean Robert Sédano. "Tubulophone 1", Sculptures sonores tactiles
Source:http://www.ludicart.com/historique/Tubulophone%201/Tubulophone_1.html
-1993:Christa Sommerer et Laurent Mignonneau: plantes vertes interactives.
Source:http://stephan.barron.free.fr/technoromantisme/sommerer_mignoneau.html
-1993: Bill Spinhoven : "I/Eye", Sur un écran surmonté d'un dispositif visuel, l'image immobile d'une paupière close. Le spectateur s'approche, la paupière se lève, l'œil fixe le "regardeur". Si ce dernier se déplace latéralement, l'iris de l'œil suit le mouvement, c'est la machine qui observe l'humain.
Source: http://www.spinhoven.nl/
-1993: Karl Sim : "Genetic Images" 1993. L'auteur de Particle dreams réalise ici un dispositif interactif entre le spectateur-acteur et le développement de formes de synthèse en mutation sur une série d'écrans.
Source: http://www.genarts.com/karl/
-1994: Maurice Benayoun : "Dieu est-il plat ?", "Le Diable est-il courbe ?",1995
Source: http://www.benayoun.com/
-1994: Philippe Moënne-Loccoz, le système IRISIS , vidéo-musical, a été développé par Christian Helfenstein et Adrien Lefèvre et l' ESIA (Ecole Supérieure d'Ingénieurs d'Annecy créée en 1993).
Source: http://pagesperso-orange.fr/philippe.moenne-loccoz/
-1995: Agnès Poisson et Daniel Bisbau. "Plancher Musical" créé à Die (Drôme) par l'association Préludes.
Source: http://dbludes.club.fr/index.html
-1995: Sophie Lavaud : "Centre-lumière bleue", 1995. Dans cette installation de réalité virtuelle l'auteur propose au spectateur de plonger dans l'épaisseur de la matière picturale et de se déplacer à travers ses différentes strates. (Art3000, Le Cube)
Source: http://ww3.ac-poitiers.fr/arts_p/b@lise16/pageshtm/interact.htm
-1997: Tom Demeyer. Big Eye (Steim) "At Digital Dancing 1997"
Source: http://art.net/~dtz/scott2.html
-1997:Antoine Schmitt : "CD Rom vidéo Infinie" Son intérêt pour l'interactivité l'a également conduit à la création d'un système interactif musical et vidéo en temps réel avec Jacques Serrano. Présenté à la Galerie Numeris Causa, Paris.
Source: http://www.gratin.org/
-1997:José Le Piez : Arbrassons. Sculptures sonores de José Le Piez. Elles utilisent un procédé acoustique unique qu’il a découvert et développé. Elles réagissent au simple glissement d’une main à la surface d’une partie cylindrique entaillée de lames sonores vibrantes, émettant des sons d’oiseaux ou de flûte. Ce procédé est classé parmi les idiophones, il est similaire à celui de l’orgue de cristal.
Source: http://www.creathlon.com/l_sits/arbrasson/
-1998: Les ECM: (depuis 1998, dans le cadre du programme d’action gouvernemental pour préparer l’entrée de la France dans la société de l’information (PAGSI), le ministère de la Culture et de la Communication développe le programme « Espace Culture Multimédia » (ECM) qui soutient la mise en place de lieux d’accès publics au multimédia au sein de structures culturelles et socioculturelles. Les ECM, qui mettent en œuvre des actions et des programmes de sensibilisation, d’initiation et de formation au multimédia à partir de contenus culturels, éducatifs et artistiques et de projets d’usages de ces technologies, contribuent à l’objectif gouvernemental de réduction de la « fracture numérique ».)
Ces organismes subventionnés avaient entre autres missions, la promotion des arts "numériques". Il s'est avéré que leur fonctionnement opaque n'a favorisé l'émergence que de copies plus ou moins fidèles des arts électroniques prééxistants, tout en s'efforçant de masquer leurs sources. Ce fut le règne du copinage où seuls quelques artistes bien introduits purent en écumer le réseau et les ressources. Les ECM tombèrent dans le même travers que les centres de recherches en musique expérimentale qui virent le jour dans les années 1980, à savoir des invitations réciproques entre ses membres cooptés, à l'exclusion des auteurs-chercheurs indépendants. On pourrait également comparer ce type de fonctionnement en circuit fermé avec celui des FRAC ou de l' IRCAM , qui pratiquent aussi cette forme de "dumping culturel", spécificité bien française !
Voir à ce sujet: Une excellente étude sur les conditions de la création musicale en France:
-Benoit Duteurtre, Requiem pour une avant-garde (1995)
Source ECM: http://www.ecm.culture.gouv.fr/
-1999: EyesWeb, Logiciel libre et gratuit, permettant l'interaction au moyen de la vidéo, Laboratoire d'Informatique Musicale, université de Genova, Italie. Associé à Pure Data (également libre et gratuit), il permet de créer facilement des environnements sonores interactifs.
Source:http://www.infomus.dist.unige.it/
-1999: Jean-Jacques Birgé, Alphabet, CD-Rom interactif.
Source:http://www.somnambules.net/bios.htm
-2000 : Nicolas Claus, peintre autodidacte, pose les pinceaux en 2000 pour se consacrer exclusivement à la toile du net et aux projets multimédia. Cofondateur du site lecielestbleu.com, il crée son propre espace de création, le site flyingpuppet.com en 2001.
Source:http://www.somnambules.net/bios.htm
-2001: Thierry Fournier. LE TRESOR DES NIBELUNGEN
Oratorio-installation interactive Pièce temps réel pour quatre solistes vocaux et électronique.
Création en collaboration avec Olivier Auber et Emmanuel Mâa Berriet.
Source:http://www.thierryfournier.net/fr/references.html
-2002: Music2eye NOEMI (2002), une sculpture musicale interactive. Sur-natures (2003-2007) un travail de collaboration avec Miguel Chevalier.
Source:http://www.music2eye.com/noemi/indexfr.htm
-2004: Scenocosme (Grégory Lasserre, Anais met den Ancxt) : Fête des lumières :Aqualéas - Lyon (France), SphèrAléas
Source:http://www.scenocosme.com/bio.htm
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pour participer au projet:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Projet:Arts_interactifs
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Sites d'études et d'informations:
Chaos Olats.org (Annick Bureaud)
Chercheurs de Sons (Gérard Nicollet)
Groupe de Recherche en Art et Technologies Interactives et/ou Numeriques: GRATIN (Antoine Schmitt)
Sonoris Causa (Gilles Malatray)
Espace Des Arts Sonnants (Gilles Malatray)
ArtCatalyse (Marika Prévosto)